Workshop Bloemen Aquarelleren 2 mei 2026

 

 Workshop Aquarel-Bloemen in een losse, kleurrijke stijl

Inmiddels hebben we weer een nieuwe workshop gepland: het aquarelleren van bloemen op een losse en kleurrijke wijze.

Tijdens deze workshop neem ik je stap voor stap mee in mijn manier van werken. We gaan niet streven naar perfecte, strak omlijnde bloemen maar juist naar levendigheid, spontaniteit en expressie-precies dat wat aquarel zo bijzonder maakt.

Je leert hoe je water en pigment laat samenwerken, hoe je kleur laat ademen op papier.

we werken met frisse, krachtige kleuren  en zoeken naar karakter inplaats van details. Door diverse technieken, speelse contrasten onstaan bloemen die gevoel uitstralen.

Je hoeft niet perfect te kunnen teken, juist het durven loslaten staat centraal.

Heb je zin om mee te doen en je aquarellen meer kleur, vrijheid en uitstraling te geven? Dan ben je van harte welkom!

Test CaranDache Neocolor II

De laatste tijd krijg nogal veel vragen over Neocolor II (wateroplosbaar) vandaar dat ik ze eens uitgebreid heb getest in mijn atelier.

Ik had al een setje CaranDache Neocolor II ontvangen met de vraag om deze te testen en heb deze dan ook verschillende keren gebruikt

Het zijn geen gewone krijtjes en ook geen echte aquarel — ze zitten er net tussenin. En precies daar worden ze interessant.

Droog gebruiken
Op droog papier geven ze een sterke, levendige lijn. Ideaal voor snorharen, takjes, veren, ogen… Daarna kun je er met een licht vochtig penseel over gaan. Dan lossen ze deels op, maar je houdt karakter. Dat vind ik persoonlijk de mooiste manier: eerst tekenen, dan een beetje schilderen.

Nat gebruiken
Je kunt ze ook als aquarel gebruiken: kleur direct van de stick oppakken met een nat penseel of op nat papier werken. Dan worden ze romiger en krachtiger dan gewone aquarel. Goed voor accenten of snelle kleurtoetsen.

Over een aquarel heen
Hier worden ze echt interessant. Na een laag aquarelverf  kun je opnieuw tekenen. Je haalt details terug, breekt zachte randen en brengt weer energie in het werk. Belangrijk: niet alles weer kletsnat maken, anders wordt het weer gewoon aquarel en ben je het effect kwijt.

Lichtechtheid
Wat betreft de lichtechtheid....daar kan ik helaas niets over zeggen omdat ik ze nog niet zo lang gebruik maar ik heb er op de rose tinten na, alle vertrouwen in.

Persoonlijk heb ik het gebruik positief ervaren en vind ik dat het zeker iets moois kan toevoegen aan een aquarel.

 

Demo's gemaakt tijdens mijn workshop 6-7 febr. 2026

 Dit zijn de demo's gemaakt tijdens mijn workshop 6-7 febr. 2026

4 koeien, koeien zijn geweldige beesten om te schilderen, mooie ogen aaibaar en het is heerlijk om ze in allerlei kleuren neer te zetten.

 

Workshop Oirschot

Het waren weer prachtige dagen: een fantastische workshop, volledig gewijd aan het schilderen van koeien.
Ik geniet er elke keer opnieuw van om deelnemers zo enthousiast te zien worden- en wat een prachtige resultaten zijn er weer ontstaan!
Dit alles vond weer plaats in de sfeervolle B&B de Donkhoeve in Oirschot, waar we bovendien werden verwend met een heerlijke lunch.
Een inspirerende plek fijn, fijne gastvrouw en gastheer, fijne deelnemers en veel creativiteit .... wat wil je nog meer?

Acrylic/collage

 Acrylic/collage,

60x60cm. memories of Scotland

Geen aquarel in bonte kleuren deze keer...wel experimenteren en losgaan met allerlei materialen.

Heel anders dan je van mij gewend bent maar geweldig om te doen.

Platte aquarelpenselen: veelzijdig en onderschat

 

Platte aquarelpenselen worden vaak gezien als “technisch”, maar voor mij zijn ze juist een bron van vrijheid en expressie. Ik maak er zelf veel gebruik van, omdat ze een enorme variatie aan streken mogelijk maken: van brede, krachtige vlakken tot scherpe lijnen en subtiele accenten. Met één penseel kun je schakelen tussen strak en los, tussen controle en toeval — precies dat spanningsveld maakt aquarel zo boeiend.

Mijn absolute favoriet is de Escoda Inox met een breedte van 3 cm. Dit penseel neemt veel water op en geeft het gecontroleerd weer af, waardoor het uitstekend geschikt is voor zowel nat-in-nat technieken als krachtige, directe streken en droge penseeltechniek. Ondanks het formaat kun je er verrassend strak en precies mee werken; scherpe lijnen, duidelijke vormen en ritme zijn er moeiteloos mee te schilderen.

Wat ik vooral waardeer aan platte penselen is hun vermogen om snel vorm en beweging neer te zetten. Denk aan veren, bladeren, bloembladen of vacht: door het penseel te kantelen, draaien of slechts deels met pigment te laden ontstaan vanzelf levendige structuren. Ze nodigen uit om niet alles dicht te schilderen, maar het wit van het papier actief mee te laten spelen.

Ga je een van mijn workshops volgen, dan adviseer ik je zeker om dit penseel aan te schaffen. Het is een veelzijdig werkpaard dat je helpt om losser te schilderen, zonder de controle te verliezen — en daarmee perfect aansluit bij mijn manier van werken.

Nieuwjaar

  

Voor al mijn schildervrienden, collectors en galerieën wens ik een nieuw jaar

vol goede gezondheid, creatieve inspiratie en innerlijke rust.

Moge vrede, liefde en geluk jullie begeleiden,

en het nieuwe jaar ruimte geven aan verbeelding, verdieping en mooie ontmoetingen.

De Steenbok

Meestal schilder ik dierenportretten: kleurig, spetterend en los, met alle focus op expressie en karakter. Deze keer heb ik dat anders aangepakt. In deze aquarel staat een steenbok centraal, maar niet los van zijn omgeving. Ik wilde juist het samenspel laten zien tussen dier en natuur.

Rotsen, sneeuw, wind en een zweem van nevel vormen het landschap waarin de steenbok zich beweegt. De natuur is niet realistisch uitgewerkt, maar enigszins geabstraheerd — suggestief, bewegend, bijna voelbaar. De wind lijkt langs de rotsen te strijken, de kou hangt in de lucht. Het dier staat stevig, alert, als onderdeel van dat ruige geheel.

Ook hier heb ik gewerkt met losse toetsen en vloeiende overgangen, maar met meer aandacht voor sfeer en ruimte. Een zoektocht naar balans tussen kracht en stilte, detail en vrijheid.
De aquarel heeft een formaat van 56 × 38 cm.

Nieuwe website met wildlife kunstenaars

 

Nieuw: dé website voor Nederlandse wildlife kunst!

Hou je van wildlife kunst? Dan hebben we geweldig nieuws! Er is een gloednieuwe website gelanceerd waarop je de allerbeste wildlife kunstenaars uit Nederland kunt ontdekken — kunstenaars die dagelijks werken aan schilderijen, tekeningen en sculpturen geïnspireerd door de natuur.

Deze nieuwe site brengt uitsluitend topkunstenaars samen die zich met passie en vakmanschap inzetten voor wildlife art. Of je nu geniet van krachtige portretten van leeuwen, subtiele aquarellen van vogels of expressieve interpretaties van dieren in hun natuurlijke omgeving: je vindt het hier allemaal.

Voor liefhebbers én kunstenaars

Ben je kunstliefhebber? Neem dan zeker een kijkje en laat je inspireren door het werk van de meest gedreven wildlife kunstenaars van ons land.

Ben je zelf een wildlife kunstenaar? Dan kun je je via de website aanmelden om je bij deze bijzondere groep aan te sluiten. Na een ballotage selecteren we kunstenaars die passen binnen het hoge niveau en de professionele uitstraling van het platform.

👉 Bezoek de nieuwe website en ontdek de kracht van Nederlandse wildlife kunst!

Wildlife-art.nl

Zeearend

 

Zeearend

Scherpe blik,
doorboort de stilte boven het water.
Veren trillen in de wind,
kopveren als witte manen—
een kroon van wolkenlicht.

Getroffen in aquarel,
los, vloeiend, vol kleur,
alsof de hemel zelf
met natte penseelstreken
zijn vlucht heeft vastgelegd.