Look over the master's shoulder
Ook Gerda Mentens mag hier zeker niet ontbreken, Gerda is een Belgische aquarelliste met faam. Zolang ik schilder leef ik is haar motto en is ook de naam van haar schilderschool DUM PINGOO VIVOO zeer velen hebben dan ook de bezielende begeleiding van Gerda mogen ervaren.
Natuurlijk had ik ook voor Gerda een aantal vragen die zij met enthousiasme beantwoorden.
Hoe ben je tot aquarelleren gekomen
Ik schilder al lang, toen ik 8 was, schilderde mijn juf in mijn pöezie, een boekje in die tijd waar alle vriendinnetjes in tekenden, ik heb het trouwens nog! Dat maakte indruk op mij, dat was mijn eerste kennismaking met schilderkunst. Uiteindelijk volgde ik jaren later een opleiding tot leraar Plastische Kunsten en gaf ik ook 30 jaar les in het Kunstonderwijs. Gaandeweg richtte ik ook mijn eigen aquarelgroep op DUM PINGOO VIVOO: zo lang ik schilder, leef ik.. het aquarelleren begon tijdens mijn lerarenopleiding en heeft me nooit meer losgelaten. Ondertussen geef ik lessenreeksen en workshops aquarel.
Schilder je dagelijks
Ik schilder dagelijks, al is het maar in gedachten, alle dingen die me inspireren houden me bezig. Ik neem veel foto’s van momenten die later op papier komen.
Hoe zou je je techniek/stijl omschrijven
Ik hou vooral van contrasten en probeer het medium aquarel uit te puren. Het is zeker niet traditioneel. Los, intuïtief gecombineerd met analyse, kleurrijk en soms weer ingetogen, ik probeer telkens de juiste sfeer op te roepen.
Schilder je meestal binnen of buiten en waarom heeft dat je voorkeur.
Momenteel gaat mijn voorkeur uit naar mijn atelier, het is aangenaam om thuis in alle rust te kunnen werken. Ook geef ik demo’s voor mijn studenten, aan de hand van de demo kan ik mijn gedachtegang duidelijk maken en steken de studenten daar veel van op. Buiten schilderen zal ik niet gemakkelijk alleen doen, liefst in gezelschap van andere schilders
Schilder je op droog of nat papier
Ik schilder op droog papier, wel plaatselijk nat in nat tot droog, dat hangt een beetje van het onderwerp af, bijvoorbeeld landschap, zal ik gedeeltelijk nat in nat doen en gedeeltelijk droger. Een interieur begin ik meestal droger, werk met een spuitbusje om te verf over het blad te verdelen… er zijn zoveel technieken bij aquarel die gebruikt kunnen worden. Ik probeer dat telkens uit te puren.
Wat zijn de kleuren op je palet
Ik vind het van groot belang dat je gaandeweg je eigen kleurenpalet krijgt. Momenteel heb ik 18 kleuren van Daniel Smith, voor dit merk ben ik voor België ambassadeur. Deze kleuren heb ik zorgvuldig uitgekozen, het zijn een aantal gelen, roden en blauwen, een paar aardetinten en de meeste zijn semi- transparant. Bij menging geven ze ook koele en warme grijzen. Ik moet er alle kanten mee uit kunnen.
Wat is je favoriete papier
Momenteel werk ik op Old Holland Classic 535gr, een papier dat speciaal ontworpen is voor mij. Het heeft een heel mooie structuur en mijn technieken komen er goed op uit. Het is een cellulose papier, dat wil zeggen dat de verf niet helemaal in het papier wordt opgenomen en ook weer gemakkelijk kan weggenomen worden, één van mijn lievelingstechnieken.
Meng je verf over het algemeen op palet of papier
Het mengen van de verg vind al plaats op mijn penseel en daarna op papier, dat geeft de meest verrassende resultaten, dat is belangrijk, de controle verliezen, zo wordt je aquarel een spel van kleuren. Natuurlijk vraagt dat wat ervaring.
Waar haal je inspiratie en motief vandaan om te schilderen.
Dagdagelijks… vanaf dat mijn ogen opengaan. Mijn reizen, ik geef namelijk ook les op cruiseliners en reis zo de hele wereld rond. Overal zie ik onderwerpen, thema’s die ik gebruik in mijn aquarellen.
Ik neem heel veel foto’s, telkens mijn i -phone in de hand.
3 Tips voor de lezers
1. *1 Laat de controle los.
2. *2 Heb altijd een plan, dat onderweg kan veranderen.
3. *3 Zoek voor een goede match tussen het papier en de techniek.
site; www.gerdaaquarel.be
=====================================
Look over the master's shoulder
Hij woont samen met Anita en dit doen zij al vanaf 1985 in IJmuiden.
Na 43 jaar in de grafische industrie gewerkt te hebben is hij sinds 1 januari van 2022 met pensioen.
En dit met het doel om meer vrije tijd te hebben voor zijn vrouw en hobby's.
Die zijn in ruime mate aanwezig. Wandelen, koken, eten, tekenen, schilderen, Klassieke muziek luisteren en lezen.
Tv kijken doet Edo niet zoveel, maar hij kijkt graag aquarel dvd’s op YouTube of zijn eigen collectie.
Ik was van jongs af aan al aan het tekenen, vooral striptekeningen uit de Pep later de Eppo. Toen ik ging werken ging ik karikaturen van mijn collega’s maken ook de directeur moest het ontgelden.
Toen ik Anita ontmoette in 1985 werd ik natuurlijk ook aan de ouders voorgesteld, omdat ik toch ook wel van kunst en klassieke muziek hield had ik een raakvlak met mijn schoonvader. Hij haalde een doos tevoorschijn en liet mij zijn aquarellen zien. Deze waren vooral van Amsterdam, hij vond dat een prachtige stad, hij was geboren in Dordrecht en dat lijkt in hoge mate op Amsterdam in het klein. Ze waren vooral in verschillende tinten sepia gemaakt en een aantal in kleur. Ik was er meteen weg van.
De eerstvolgende dag naar de hobbywinkel gegaan en een aantal penselen gekocht wat tubetjes verf, papier en een klein boekje. De verf en het papier is op maar de Marterharen penselen heb ik nog.
Mijn eerste verf strepen aan de keukentafel weet ik nog goed. Ik had het boekje
grondig doorgenomen en wist Phtaloblauw voor de lucht en Ultramarijn blauw voor
het water. Ik had een foto van de Zaanse Schans en ik had voor de huisjes ook
nog wel wat groen in mijn verfdoos. Het was een erbarmelijke poging tot waterverven en dan nog niet eens dat! Vreselijk was het.
Dat weekend ging ik al met mijn schoonvader buiten schilderen in Spaarnwoude
het beroemde kerkje oftewel de Stompetoren. Deze twee schilderijtjes heb ik nog
steeds, gewoon als herinnering. Niet om aan te zien eigenlijk.
Tijdgebrek en inspiratieloos ging de hobby ten onder.
Na die 6 jaar pakte ik de draad weer op en dat is eigenlijk zo gebleven.
Op het moment wel. Ik post misschien 30% daarvan op Instagram. Ik hou ervan
gewoon wat doodles te maken, kleuren in elkaar te lopen. Zo kom je op ideeën en
nieuwe technieken.
Hoe zou je
je techniek/stijl omschrijven
Ik probeer wel iedere keer wat anders maar kom toch een beetje op de Engelse
landschapsstijl terug. Ik ben een groot fan van Wesson, Seago, Hilder, Fletcher
Watson, David Curtis, Ray Campbell Smith. Ook fan en vriend van Kees van Aalst.
Maar Kees zijn stijl is erg uniek.
Ik denk dat ik teveel leuk vind soms.
Schilder je meestal binnen of buiten
en waarom heeft dat je voorkeur.
De laatste jaren schilder vooral ik binnen, ik rijd ergens langs en onthoud wat
ik daar zie. Meestal maak ik dan een schets en daarna de aquarel.
Het heeft niet mijn voorkeur om binnen te schilderen. Maar als je een drukke
baan hebt en door het vele overwerk je vrouw doordeweeks al niet ziet, vind ik
het niet gepast om dan in het weekend ook nog eens weg te zijn met je
schilderspullen. Ik zit weliswaar in mijn schilder (studio) kamer boven, maar
ga regelmatig even thee drinken of een mooi programma op tv bekijken. Met name
de BBC, Gardeners World, Landward, Countryfile enz..
Schilder je op droog of nat papier
Dat wisselt nog wel eens. Je hebt meer controle als je droog begint maar je
moet dan met name bij lucht en waterpartijen ook wel snel zijn en genoeg mengen
of snel kunnen mengen.
Een landschap begin ik meestal droog, een stadsgezicht meestal nat om de sfeer
meteen te pakken. Het is wel zo dat de stukken die ik droog begin wel kletsnat
zijn. Ik schilder daarom ook vaak vlak. Je schilderplank onder een hoek leggen
is soms nodig en vaak ook niet. Het ligt echt aan het effect wat je wil
bereiken.
De kleuren zijn eigenlijk al jaren hetzelfde. (zie foto)
Warm en koel blauw, warm en koel rood, warm en koel geel en wat aardetinten. Kobalt blauw en Viridian zijn zulke mooie pigmenten die heb ik er gewoon graag bij. Omdat ik jaren in een drukkerij gewerkt heb en je daar met een 12 tal mengkleuren alle kleuren moet maken. Pantone boeken bevatten vaak tot 1500 tinten leek mij 14 op mijn palet wel genoeg.
Ik schilder
sinds een paar maanden met Maimeri Blu omdat ik dat wel eens wilde proberen.
Dit bevalt mij zo goed dat ik daar zeker mee doorga.
Voorheen had ik alle merken verkrijgbaar in Nederland geprobeerd.
Rembrandt beviel mij daarbij wel het beste.
Maar nu dus Maimeri, ook al omdat dit bijna allemaal single pigment tubes zijn.
Wat is je favoriete papier
Ook dat hangt weer af van wat ik ga maken.
Ik heb Bockingford wat 100% cellulose papier is net als Montval Canson.
Maar ook Millford vind ik heerlijk papier, de sterke sizing kun je penseelstreken maken met een volledig nat penseel en toch een gebroken streek maken.
Daarna Saunders Waterford rough of cold pressed 300 of 640 grams.
Heeft een mooie tint ook.
Sinds een paar maanden heb ik ook Canson Heritage ontdekt en vind vooral de ruwe versie heerlijk schilderen. De cold pressed heb ik ook maar moest even wennen, en iets mijn techniek aanpassen Een andere benadering zou je kunnen zeggen. Je hoort vaak van schilders die alleen maar Arches gebruiken en een keer op ander papier gaan schilderen en dat het dan niet lukt maar gauw maar weer naar Arches gaan en het al het andere papier waardeloos vinden. Dit is dus niet zo! Je moet op ander papier je techniek aanpassen want zelfs op schetspapier kun je mooie dingen op maken.
De kenmerkende poepgeur had iets speciaals en als je buiten schilderde een aantrekkingskracht op insecten.
Neemt niet weg dat Arches natuurlijk een prachtig product is!
Tot slot, heb je nog enkele tips voor de lezers van mijn blog?
3) Gebruik niet teveel kleuren in je werk. Ik heb er dan wel 14 maar kies er hooguit drie tot vijf waar ik het volgende aquarel mee ga maken. Je behoudt dan harmonie en je creëert vooral geen modder. Probeer ook in 1 keer de juiste kleur neer te zetten. Ik weet dat er glacerende schilders zijn maar die bouwen hun werk op in dunne lagen. Een laag geel over een zware toon zal niet veel doen.
Website; www.edohannema.nl
facebook; https://www.facebook.com/edo.hannema/
Youtube film; https://www.youtube.com/channel/UCuulNUJt3BrrMKbbj2zijOA
Linktree; https://linktr.ee/edohannema.watercolourart
Ik vroeg Edo om mij 4 afbeeldingen van werken waar hij trots op is te sturen maar hij vertelde mij dat dat nogal wisselde omdat je steeds weer nieuwe maakt.
Hij vind het
leuk om van zijn landschapjes ook een winter uitvoering te maken of andersom.
Edo Hannema schilder van het Oer Hollandse landschap, bedankt voor je bijdrage.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten